Foto: Getty Images
Două femei în modă au marcat începutul și sfârșitul secolului al XX-lea – franceza Coco Chanel și britanică Vivienne Westwood. Prima eliberează corpul feminin de corset și crinolină, descoperă confortul și simplitatea. Al doilea încarcă moda cu mai multă semnificație și rebeliune decât poate suporta lumea luxului și a frumuseții, o explodează și apoi îi sculptează o față cu totul nouă.
Cunoscută drept „Regina Punk”, Vivienne Westwood a fost mult mai mult decât un creator de imagini pentru muzicienii de la Sex Pistols și mult mai mult decât un designer cu propria ei label. După cum a scris revista GQ în , Westwood nu a fost regina modei britanice, ci moda britanică în sine. Datorită viziunii sale despre îmbrăcăminte, conceptul de „stil englezesc” a ieșit din cadrul îngust al fustei practice din tweed, a descoperit glamourul excentric și a făcut-o parte de la sine.
Una dintre cele mai citate fraze din modă, rostită de designerul Vivienne Westwood – „Nu cumpăra haine”, nu conține nicio contradicție. Ea a respins conformismul și consumismul. Modelele ei șocante au fost un aliment de gândire pentru fanii modei. Materia nu este consumabilă. , iar cel mai valoros lucru la o persoană este originalitatea sa.
Când rebeliunea mișcării punk din anii ’70 a rămas fără abur, Westwood a căutat inspirație în istorie. Colecția „Pirati” din 1981 a impus un look care a devenit parte din imaginea romantică a lui Boy George – o negație totală a furiei deceniului precedent. Contradicțiile, dizarmonia dintre colecțiile individuale și între elementele individuale de îmbrăcăminte sunt o marcă înregistrată a unui designer. Treptat, au devenit o marcă înregistrată a modei britanice în general. Marii designeri britanici precum John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney sunt de fapt adepți ai acestei estetici provocatoare.
Un adevărat descendent al clasei muncitoare britanice, Vivienne Westwood ura gândul la risipă. Ea a adus în prim-plan refacerea, imaginația, îndrăzneala care poate da unei haine viață aproape veșnică. „Cumpărați mai puține, dar mai bune haine”, a spus ea în 2019.
Westwood nu a fost întotdeauna cu un pas, ci cu epoci întregi înaintea celorlalți. Este discutabil dacă a fost suficient de corect să o numim mai degrabă designer de modă decât artistă de arte vizuale angajată în cauze sociale. Cu decenii înainte ca postura politică să devină parte a revistei, Vivienne Westwood și-a folosit publicitatea pentru a-și exprima dezacordul față de Margaret Thatcher, David Cameron, regina, legislație, arestarea lui Julian Assange, lipsa de sprijin pentru armamentul nuclear sărac, fracking. Cu zeci de ani înainte de apariția manechinelor „plus size”, ea obișnuia să-și bage o pernă în căptușeala din spate a fustei. Cu decenii înainte ca moda să devină ecologică și tolerantă, Vivienne Westwood a promovat țesăturile prietenoase cu natura.
Regina punk-ului, creatoarea stilului britanic în haute couture a dispărut, dar viziunea ei despre esența îmbrăcămintei, a societății moderne, a provocării și a eclectismului va rămâne pentru totdeauna. Influența Viviennei Westwood este atât de mare încât, la fel ca și a lui Coco Chanel, este greu de măsurat. Hainele originale create de spiritul ei artistic se află acum în muzee și în colecțiile admiratorilor ei. „Voi continua să lucrez cu Vivian în suflet”, a anunțat soțul și partenerul ei de afaceri Andreas Kronthaler. Moda britanică va continua pe drumul pe care Westwood i-a deschis-o cu furie.
Sursa: BTA
